Sette sono le pellicole fuori concorso presentate alla 63° edizione del Festival di Cannes. Sette esperimenti che, dai cineasti più noti a quelli meno conosciuti, propongono  una gamma di storie e di tematiche eterogenee fra loro.

Spaziando dalla storia, alla fantasia senza trascurare la contemporaneità, questi film paiono anelare a lavorare su punti di vista e su modalità di narrazione curiose e forse inedite.

Si inzia mercoledì 12 maggio con la proiezione di uno dei film più acclamati: Robin Hood di Ridley Scott, riproposizione della storia del leggendario principe dei ladri che, in seguito a una specie di conversione di valori, si impegna a  rubare ai ricchi per dare ai poveri. Ultimo di numerosi remakes, il neo Robin Hood, che ha il volto di Russel Crowe, promette di convincere il pubblico e la critica in una rivisitazione  nuova insita peraltro nella poliedricità  che caratterizza ogni opera di questo regista.

Wall Street: il denaro non dorme mai, è invece  il titolo del sequel di Wall Street (1987), firmato da un altro grande cineasta del cinema contemporaneo: Oliver Stone.

Micheal Douglas che nel primo film ottenne l’Oscar come miglior attore protagonista, ritorna nei panni dello spietato Gordon Gekko, il quale, uscito di prigione, si trova alle prese con nuove vicissitudini e soprattutto con l’immanente crollo finanziario della borsa di Wall Strett. Il film che vanta fra gli altri nomi Susan Sarandon e Charlie Sheen ritrae uno spaccato molto chiaro e drammatico di un mondo conosciuto a pochi, quello della finanza, dal quale il regista fa emergere gli aspetti più reconditi, infimi e abietti.

Di tutt’altro genere, trattandosi di Woody Allen, è invece You Will Meet a Tall Dark Stranger (Incontrerai uno sconosciuto alto e misterioso) che,  muovendosi fra la commedia e il dramma, si fonda e ritorna sul tema principe del regista: ovvero il sentimento.

I personaggi, tutti appartenenti alla medesima famiglia, si trovano infatti alle prese con il sentimento tout court e con l’incapacità a gestirlo. I dubbi, le incertezze, le esitazioni, i problemi grandi e piccoli con se stessi e con gli altri, sono gli elementi che animano i personaggi di Allen drammaticamente e comicamente umani nelle loro umane e naturali debolezze.

Il terzo film, in ordine di proiezione, é invece una commedia diretta dall’inglese Stephen Frears con al centro un’avvenente giornalista, Tamara Drewe, che dà anche il titolo al film. In seguito alla scoperta della vendita della sua casa natale, in aperta campagna, Tamara Drewe diviene a sua insaputa l’attrazione di tutti, capace di sconvolgere intimamente un’intera comunità suscitando una sequela di passioni e di turbamenti. Il personaggio, tratto dai fumetti di Posy Simmonds, è interpretato dalla giovane attrice Gemma Arteton esordiente nel 2007 in St Trinian’s e comparsa anche nei  recenti Scontro tra titani e Prince of Persia: le sabbie del tempo.

Film “a parte” è poi il documentario The autobiography of Nicolae Ceausescu di Andrei Ujica incentrato appunto sulla figura del politico e dittatore rumeno Ceausescu al potere dal 1965  fino al 1989, anno della sua  condanna a morte, in seguito al processo per genocidio e per  crimini contro lo stato. Una pellicola ambiziosa sia in quanto composta  da immagini d’archivio della TVR e del National Film Archivi sia per la durata, di ben tre ore,  che tuttavia sembra necessaria laddove la storia del dittatore è  di riflesso anche il racconto di un’intera nazione.

Carlos diretto da Olivier Assayas narra invece nell’arco di circa vent’anni, dal 1973 al  1994, la vita di Carlos, detto Lo sciacallo, terrorista di estrema sinistra condannato all’ergastolo.

La proiezione dei film fuori concorso si conclude infine, il 23 maggio, con The Tree (L’arbre) diretto dalla regista francese Julie Bertuccelli.

Tratto dalla favola nera di Judy Pascoe, Our father Who Art in the Tree, il film ha come protagonista appunto un albero attraverso cui, il padre defunto della piccola Simone, parla con lei. Una sorta di incarnazione che, portando ormai l’adulta Simone (Charlotte Gainsbourg), all’ossessione, si conclude con lo sradicamento della pianta in seguito a una tempesta. Una liberazione per la ragazza la quale,  in una sorta di percorso di iniziazione dalla giovinezza alla vita adulta, vi riesce superando ed elaborando  il primo di uno dei tanti dolori che essa comporta.

Un ritorno interessante quello di Julie Bertuccelli, vincitrice nel 2003, sempre a Cannes, del Premio gran settimana della critica con Otar è tornato e una richiesta Charlotte Gainsbourg ormai affermatasi come attrice talentuosa e di rara personalità attorica.

In attesa del giudizio nelle sale questi film, forse proprio in quanto fuori concorso, sembrano risentire meno dell’oppressione della gara (tipica per i film in concorso) e più della leggerezza di espressione. Esperimenti delle volte forse troppo ambiziosi e arditi ma apprezzabili qualora siano tali e, quindi, avulsi da quella coeva  produzione  cinematografica fintamente alternativa e personale.

Le coppie, l’amore, il passare del tempo e l’incombenza della morte. Sono questi i temi del film protagonista del quarto giorno di Festival di Cannes, You Will Meet a Tall Dark Stranger del geniale Woody Allen. Il film, presentato stamattina fuori concorso, ha convinto ed entusiasmato la critica, conquistando un’ovazione di applausi e risate in uno stracolmo Theatre Lumiere. Un film che inizia con una citazione non di facile digestione di William Shakespere “La vita, alla fine, non significa nulla” ma che affronta la complessità del vivere quotidiano di ognuno con freschezza e semplicità. Un cast di stelle, da Anthony Hopkins a Naomi Watts, nonché la diva di Bolliwod Freida Pinto, anima la storia di una famiglia alle prese con eventi che si incastrano a scatola cinese, creando l’atmosfera della comedy-drama. Il settantenne Allen lascia la moglie, compagna di una vita, e scappa con una sedicente giovane ragazza dall’aria molto ambigua. Intanto, un aspirante scrittore interpretato da Josh Brolin, si lascia affascinare dalla giovane dirimpettaia Freida Pinto. Irresistibile nel film un redivivo Antonio Banderas che da vita a un acculturato e chic seduttore di professione, personaggio a cui sembra ispirato il titolo (Conoscerai un alto e scuro sconosciuto), ma non tutto è così semplice. Ha dichiarato, infatti, il regista che il titolo è «volutamente ambiguo» e fa riferimento alle predizioni di un’amica della moglie abbandonata dal marito. Il tema della magia è d’altronde presente in molti lavori di Woody Allen, ma in questo «film racconto in maniera buffa questa mania (di farsi predire il futuro, ndr), ma nella vita il tema è serio, sui ciarlatani gira un’industria di bilioni di dollari». Il film è stato realizzato a Londra, «ma potevo farlo a New York, solo che era più costoso», ha detto Allen. In Italia lo vedremo all’inizio di dicembre, distribuzione Medusa. Infine, mentre attende con ansia di iniziare le riprese del prossimo film, nel quale avrà una parte anche la premiere dame Carla Bruni, Woody Allen ha già eletto come sua prossima musa l’eterea Cate Blanchett.

Non solo cinema. Non sono mancate le frecciate politiche, cui il regista londinese non è nuovo. Intervistato a margine del Festival, Allen ha dichiarato di sognare una «dittatura» di Barack Obama, del quale si è definito per l’appunto «un grande tifoso» a tal punto che gli affiderebbe pieni poteri fino al termine del mandato. «Sono entusiasta di Obama, lo trovo geniale», ha affermato «il Partito repubblicano dovrebbe smetterla di mettersi di traverso e di tentare di colpirlo». A giudizio del regista, infine, che ricordiamo diresse Il dittatore dello Stato libero di Bananas, «sarebbe bene se Obama potesse fare il dittatore per alcuni anni, così potrebbe fare in poco tempo un mucchio di cose buone». Allen ha poi spiegato la molla che ha fatto scattare tutto il progetto: «è centrato sul mio guardare con pessimismo la vita. Sono così da sempre: penso che l’unico modo per essere felici al mondo – ha continuato poi il regista – è raccontarsi bugie e non c’è bisogno di conoscere Nietzsche, Freud o Eugene O'Neill per scoprirlo. Se si vive onestamente tutta la vita si rischia l’infelicità».

In concorso. Presentato oggi il nuovo lavoro di Mark Leigh, Another year, unico film inglese presente quest’anno alla competizione, nonché tra i titoli papabili per la Palma d’Oro. Per il regista, nel caso, sarebbe il terzo riconoscimento alla Croisette dopo quelli del 1994 con Naked e Segreti e bugie nel 1996. La storia parla di una coppia di mezza età, felicemente sposata, interpretata dagli attori Jim Broadbent e Ruth Sheen. Attorno alla loro vita ruota tutta una serie di personaggi con una complessa storia personale alle spalle: una collega del protagonista con un pessimo rapporto con l’alcool e tristemente svampita; il figlio della coppia, trentenne senza una donna; l’amico del protagonista, anch’egli dedito ad alzare il gomito e attanagliato dalla sua vuota vita di solitudine.  Sentimenti positivi e negativi si alternano in un affresco familiare dai toni decisamente introspettivi con un’altalena di situazioni dipinte con il tipico taglio ironico del regista. Un film che secondo alcuni langue dopo un po’ e che riprodurrebbe gli schemi già collaudati dei precedenti lavori di Leigh, come Il segreto di Vera Drake o Happy Go Lucky.